LITERATURA ROMANA.

La literatura romana es fundamentalmente literatura latina, aunque también incluye algunos autores romanos que escribieron en griego. Sin embargo, hay mucha literatura latina escrita después del final del imperio romano en Occidente que ya no es literatura romana, evidentemente.

El pueblo romano creció y se desarrolló desde la ciudad de Roma hasta formar uno de los mayores imperios conocidos por la historia. En su devenir, que abarca aproximadamente desde el siglo VII a.C. hasta el siglo V d.C. (si bien el Imperio Romano de Oriente se mantuvo activo durante diez siglos más), los romanos entraron en contacto con muchas otras culturas, pero una de ellas los marcó como ninguna otra: la griega.

SUS CARACTERÍSTICAS CULTURALES:

1. SE CITUAN EN LA PENÍNSULA ITÁLICA .
2. CULTURA ALTAMENTE BELICA.
3. CONQUISTAN A LOS GRIEGOS PERO RESPETAN SU CULTURA Y SE FUCIONAN.
4. EL ARTE NO ES DECORATIVO.
5. CREAN ARQUITECTURA MONUMENTADA LLAMADA "ARCOS TRIUNFALES".
6. USABAN LA DEMOCRACIA PERO ÚNICAMENTE PARA EL CENADO NO PARA EL PUEBLO. PARA EVITAR REBELIONES SOCIALES CREAN  EL FAMOSO CIRCO ROMANO "AL PUEBLO PAN Y CIRCO".
7. PERFECCIONAN EL DERECHO,LA MEDICINA Y LAS TÉCNICAS MILITARES. 

ARQUITECTURA ROMANA.

El arte en Roma se puso al servicio de nuevas necesidades. Esto explica el nacimiento de nuevas manifestaciones y también la aparición de un arte con gran centralización y unitarismo, no sólo en Roma sino también en el resto del Imperio.

Las principales características que aporta el arte romano como novedad son:

1. Preocupación, en la arquitectura, por el juego de masas que viene por los elementos usados en la construcción.
2. Arquitectura mucho más colosal.
3. Como elemento arquitectónico básico, se van a utilizar el arco, la bóveda y, por tanto, la cúpula.
4. Se va a crear el retrato en la escultura.
5. Roma fue la creadora del relieve histórico, continuo y narrativo.

MEJORAN SUS CONSTRUCCIONES:

LA BÓVEDA: ELLOS TAMBIÉN LA LLAMABAN LA  CÚPULA

TEMPLO DE HEFESTOS

TEATRO DE EPIDAURO

MUSICA.

Los virtuosos de la música eran respetados y considerados en todo el Imperio. Estudiaban bajo la tutela de memorables maestros; debían llevar una vida metódica y sana; realizaban giras de conciertos por el Imperio y recibieron pagos importantes y numerosas familias patricias continuaron la práctica que se había iniciado con los famosos Gracos, Tiberio y Cayo Sempronio hacia el 110 a.C., de enviar a sus hijos a las escuelas de música y de danza.

Entre estos virtuosos, destacaban los griegos como: Terpnos, gran citarista ( maestro de Nerón,) Polón y Mesomedes de Creta, entre otros.   

En el origen de Roma, aparecen los ludiones ,actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de las tibiae, un tipo de oboe, instrumento parecido al aulós griego, a veces acompañado de canto vocal.

SE UTILIZABAN PARA FIESTAS Y FUNERALES.SE EMPLEABAN COMO INSTRUMENTOS DE FLAUTA, LA CITARA, EL PANDERO Y LA LIRA.

https://csociales.wordpress.com/2011/09/19/la-musica-en-la-antigua-roma/

https://www.youtube.com/watch?v=Ih0AD3sWeow.

EL RENACIMIENTO.

El Renacimiento fue un movimiento cultural europeo que llegó a su apogeo en España en el siglo XVI. Junto con el Barroco del siglo XVII, el Renacimiento produjo un esplendor en las artes y ciencias nunca igualado, lo que hoy conocemos como el Siglo de Oro. El Renacimiento se caracteriza por un renovado interés en el mundo grecolatino, y por ende el Humanismo. En contraste con el teocentrismo de la Edad Media, predomina el antropocentrismo, el optimismo, la secularización, la curiosidad científica, la confianza en la razón y la exaltación de la naturaleza de este mundo.

La estética renacentista valora las formas equilibradas y armónicas, y la idealización de la realidad. Además, surge un nuevo prototipo del caballero: ya no basta ser experto en las armas, como en la Edad Media, sino también en las letras y artes. Es guerrero y a la vez poeta..

CARACTERÍSTICAS CULTURALES:

1. SE OPONE LA EDAD MEDIA Y AHORA PROCLAMA EL HUMANISMO ES DECIR  QUE EL HOMBRE ES EL CENTRO DEL HUMANISMO.
2. SE RE ELABORA EL CULTURA GRECOLATINA.
3. ES LA EPOCA DE LOS GRANDES DESCUBRIMIENTOS CIENTIFICOS Y TERRESTRES TALES COMO:

• LA IMPRENTA
• LA PERFECCIÓN DE LA PÓLVORA
• LOS MAPAS MARÍTIMOS
• EL NUEVO DESCUBRIMIENTO DE UN NUEVO CONTINENTE.

AUTORES IMPORTANTES

 SANDRO BOTICELLI: Alessandro di Mariano Filipepi; Florencia, 1445 - id., 1510) Pintor italiano. Muy valorado en la actualidad, Sandro Botticelli no se cuenta entre los grandes innovadores del Renacimiento, sino que se inscribe más bien en un grupo de pintores que rehuyó el realismo a ultranza y se inclinó por un estilo basado en la delicadeza, la gracia y un cierto sentimentalismo. Uno de ellos fue Filippo Lippi, maestro e inspirador de la obra de Botticelli.

La trayectoria artística de Sandro Botticelli se inició con obras de temática religiosa, en particular con vírgenes que, como la Virgen del Rosal, denotan un gran vigor compositivo. En 1470, cuando contaba ya con un taller propio, se introdujo en el círculo de los Médicis, para los que realizó sus obras más famosas. Un primo de Lorenzo el Magnífico, Pier Francesco de Médicis, le encargó la alegoría de La primavera y también, al parecer, El nacimiento de Venus y Palas y el centauro.

SUS OBRAS:

EL NACIMIENTO DE VENUS.

 ADORACIÓN A REYES

503 AÑOS DE MUERTE

LEONARDO DA VINCI.

Considerado el paradigma del homo universalis, del sabio renacentista versado en todos los ámbitos del conocimiento humano, Leonardo da Vinci (1452-1519) incursionó en campos tan variados como la aerodinámica, la hidráulica, la anatomía, la botánica, la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros. Sus investigaciones científicas fueron, en gran medida, olvidadas y minusvaloradas por sus contemporáneos; su producción pictórica, en cambio, fue de inmediato reconocida como la de un maestro capaz de materializar el ideal de belleza en obras de turbadora sugestión y delicada poesía.

En el plano artístico, Leonardo conforma, junto con Miguel Ángel y Rafael, la tríada de los grandes maestros del Cinquecento, y, pese a la parquedad de su obra, la historia de la pintura lo cuenta entre sus mayores genios. Por los demás, es posible que de la poderosa fascinación que suscitan sus obras maestras (con La Gioconda a la cabeza) proceda aquella otra fascinación en torno a su figura que no ha cesado de crecer con los siglos, alimentada por los múltiples enigmas que envuelven su biografía, algunos de ellos triviales, como la escritura de derecha a izquierda, y otros ciertamente inquietantes, como aquellas visionarias invenciones cinco siglos adelantadas a su tiempo.

SUS OBRAS.

LA MONA LISA

LA ULTIMA CENA

Miguel Ángel

(Miguel Ángel Buonarroti, en italiano Michelangelo; Caprese, actual Italia, 1475 - Roma, 1564) Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya excepcional personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI y cuya figura está en la base de la concepción del artista como un ser excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias

.La vida de Miguel Ángel transcurrió entre Florencia y Roma, ciudades en las que dejó sus obras maestras. Aprendió pintura en el taller de Ghirlandaio y escultura en el jardín de los Médicis, que habían reunido una excepcional colección de estatuas antiguas. Dio sus primeros pasos haciendo copias de frescos de Giotto o de Masaccio que le sirvieron para definir su estilo.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/miguel_angel.htm.

SUS OBRAS:

EL DAVID.

LA CREACIÓN DE ADÁN

BÓVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA.

http://www.taringa.net/post/arte/16925633/Miguel-Angel-mejores-obras.html

LEONARDO DA VINCI

Considerado el paradigma del homo universalis, del sabio renacentista versado en todos los ámbitos del conocimiento humano, Leonardo da Vinci (1452-1519) incursionó en campos tan variados como la aerodinámica, la hidráulica, la anatomía, la botánica, la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros. Sus investigaciones científicas fueron, en gran medida, olvidadas y minusvaloradas por sus contemporáneos; su producción pictórica, en cambio, fue de inmediato reconocida como la de un maestro capaz de materializar el ideal de belleza en obras de turbadora sugestión y delicada poesía.

En el plano artístico, Leonardo conforma, junto con Miguel Ángel y Rafael, la tríada de los grandes maestros del Cinquecento, y, pese a la parquedad de su obra, la historia de la pintura lo cuenta entre sus mayores genios. Por los demás, es posible que de la poderosa fascinación que suscitan sus obras maestras (con La Gioconda a la cabeza) proceda aquella otra fascinación en torno a su figura que no ha cesado de crecer con los siglos, alimentada por los múltiples enigmas que envuelven su biografía, algunos de ellos triviales, como la escritura de derecha a izquierda, y otros ciertamente inquietantes, como aquellas visionarias invenciones cinco siglos adelantadas a su tiempo.

SUS OBRAS:

LA ULTIMA CENA

LA MONA LISA

MIGUEL ANGEL BOUNARROTI.

(Miguel Ángel Buonarroti, en italiano Michelangelo; Caprese, actual Italia, 1475 - Roma, 1564) Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya excepcional personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI y cuya figura está en la base de la concepción del artista como un ser excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias.

Durante los cerca de setenta años que duró su carrera, Miguel Ángel cultivó por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas. Sus coetáneos veían en las realizaciones de Miguel Ángel una cualidad, denominada terribilità, a la que puede atribuirse la grandeza de su genio; dicho término se refiere a aspectos como el vigor físico, la intensidad emocional y el entusiasmo creativo, verdaderas constantes en las obras de este creador que les confieren su grandeza y su personalidad inimitables.

SUS OBRAS:

EL DAVID

LA CREACIÓN DE ADÁN

LA BOVEDA SIXTINA

si mi amor alrato nos bemos mi amocito sale para darte una despedida mui bna saleeeee

                                        ARQUITECTURA PALEOLÍTICA.

Duró aproximadamente entre el 10000 a. C. y el 5000 a. C. aquí se han hallado viviendas construidas de arcilla.

En el año 8000 se descubrió la cerámica en el Sahara y en Siria independientemente. Las vasijas de barro fueron prácticos sustitutos de los pesados recipientes de piedra.

Palestina continuaba a la cabeza de la civilización: Hacia el año 7000, las viejas cabañas circulares habían sido sustituidas por casas de planta rectangular, subdivididas en habitaciones y con las paredes y el suelo cubiertos de arcilla. Sus pobladores enterraban a los difuntos bajo sus casas.                                 

   

                                    

ARQUITECTURA MESOLÍTICA

Duró aproximadamente entre el 10000 a. C. y el 5000 a. C. aquí se han hallado viviendas construidas de arcilla.

En el año 8000 se descubrió la cerámica en el Sahara y en Siria independientemente. Las vasijas de barro fueron prácticos sustitutos de los pesados recipientes de piedra.

Palestina continuaba a la cabeza de la civilización: Hacia el año 7000, las viejas cabañas circulares habían sido sustituidas por casas de planta rectangular, subdivididas en habitaciones y con las paredes y el suelo cubiertos de arcilla. Sus pobladores enterraban a los difuntos bajo sus casas.

Estas eran las viviendas de arcilla que ellos construían en este periodo.

ARQUITECTURA NEOLÍTICA

Hoy en día se define el Neolítico precisamente en razón del conocimiento y uso de la agricultura o de la  ganadería. Cuando un grupo humano llegaba a una zona rica en caza o en vegetación comestible, establecían campamentos temporales hasta agotar los recursos, pero algunos se hallaban en tierras especialmente fértiles, de modo que poco a poco fueron surgiendo campamentos estables o poblados dedicados a la caza y la recolección. Así fue como el hombre se hizo sedentario. La arquitectura neolítica eran monolitos de piedra y viviendas hechas con barro y vegetación.

EXISTÍAN DIFERENTES TIPOS DE MONOLITOS:

~MENHIR :Es una roca colocada verticalmente, ya que para ellos era una manera de orientarse y serbia como una forma de ritual.

~DOLMEN: Construcción techada de piedras verticales y horizontales, estas eran utilizadas como casas.

                                       

~CROMELL: Grupos de menhir colocados en semicirculos y circulos.

 

http://www.arkiplus.com/arquitectura-prehistorica.

~

https://www.youtube.com/watch?v=dX-y0y9sI-g

  

ARTE GOTICO.

 Es un período dinámico desde el punto de vista socioeconómico, muy variado, con intensos contactos con Oriente a través de las cruzadas y las rutas comerciales. 

Se trata de un estilo artístico europeo con unos límites cronológicos que oscilan aproximadamente entre el año 1140 y las últimas décadas del siglo XVI, dependiendo del área geográfica. 

Hoy día se considera uno de los momentos más importantes desde el punto de vista artístico en Europa.

El Gótico, como todos los estilos artísticos, tiene variantes regionales. Como ejemplos podemos hablar de la escuela francesa donde destacan las catedrales de Notre-Dame de París, Sens, Chartes, Laon, Reims y Amiens o la Saint-Chapelle levantada por san Luis.

La escuela española destaca por las catedrales de León, Burgos, Toledo, Gerona, Barcelona o Sevilla.

La escuela portuguesa con los monasterios de Belem y Batalha o la iglesia de la Orden de Cristo en Thomar.

En Alemania es famoso por las catedrales de Colonia, Estrasburgo o Ulm. Mientras que en Inglaterra cuenta con las catedrales de Gloucester, Salisbury o Lincoln.

En cuanto a la escuela italiana, podemos diferenciar un gótico más revolucionario, contra el tradicional en la catedral de Santa María de las Flores de Florencia, o un estilo más próximo al gótico europeo como en la catedral de Milán.

Estas son algunas obras mas importantes del arte gotico:

En la edad media el numero 3 era una señal divina que sñalaba la triada de padre,hijo y espíritu santo.

TROVADOR:Cantaban en las cortes este se desarrollaba en amor cortes.

https://www.youtube.com/watch?v=5qxoStO6onk

ARTE PREHISPÁNICO:

El arte prehispánico se usa para hacer referencia al arte que existía en América mucho antes de que los españoles llegaran, a las expresiones materiales desarrolladas por las culturas anteriores a la llegada de los españoles a América.Este concepto  se refiere principalmente a todos los estilos de arte que había antes de que los españoles conquistaran una gran parte de América. Cuando hablamos del arte prehispánico nos referimos a todos los estilos de arte que surgieron antes de 1492, ya que en América existían diferentes culturas y cada cultura tenía diferentes tipos de representaciones artísticas.

Este arte lo realizaban los artesanos que trabajaban para las elites religiosas y que tenían la misión de relatar a través de la arquitectura, la cerámica, el textil, el arte plumario, la orfebrería y la pintura, los grandes mitos que dan origen a su cultura. En la zona de los Andes, el arte Prehispánico se caracteriza en general, por el desarrollo de formas de representación, que van desde la abstracción geométrica simbólica, a las formas figurativas realistas, las que permitieron la comprensión por parte de los indígenas, de las imágenes religiosas traídas por lo españoles.

PINTURA:

La huella pictórica dejada por los aborígenes, se manifiesta sobre todo en la cerámica; desde tiempos muy remotos aparece la pintura puesta antes de la cocción e inclusive agregada posteriormente: en ánforas, cuencos, platos, copas, alcarrazas, máscaras y figuras antropomorfas, zoomorfas y antropozoomorfas. Pero no solo se hacían con un fin decorativo u ornamental, ya que las pinturas geométricas, suponen una ordenación de formas y responden a un contenido mental, acorde con la comunidad productora, siendo creación popular anónima. Esta marcada vocación por lo lineal geométrico, se opera por lo común buscando lo esquemático y fijando un motivo que se inspira en la naturaleza botánica o animal: flor, pájaro, serpiente, mono, etc., se somete al rigor de la abstracción y esquematización, los cuales por repetición van marcando un ritmo, que persiguiendo las posibilidades de la línea, descubre la regularidad y produce una ornamentación, que representa no solo adorno, sino una tabla de valores que satisfacen su intelecto. El repertorio de formas geométricas de la pintura ornamental sobre objetos cerámicos, se hizo basándose en rayado paralelo, entrecruzado, grecas, puntas de sierra, círculos, volutas, triángulos, rombos, cuadrados, etc. La técnica más común fue la de pigmentaciones con colores rojizos, pardos, blancos y negros; de origen vegetal o mineral, sobre el fondo natural de la arcilla, fijados con pincel y a menudo por el procedimiento de negativo, en el cual se cubría previamente el cuerpo de la vasija con resinas o ceras, para limpiar luego y dejar al descubierto las partes que debían ser impregnadas de pintura, después del englobe, que era el baño de color uniforme a que era sometido el objeto.

CODICES:

Son documentos de imagenes o dibujos realizados por indigenas antes de la conquista.

DIOCES:

HUITZILOPOSTLI {DIOS DE LA GUERRA}

TLALOC{DIOS DE LA LLIVIA}

HUEHUETEOTL{DIOS DEL FUEGO}

http://www.historiayarte.net/a-arte-gotico.html

ARTE GRIEGO:

El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.

El Arte Griego en la antigüedad tiene como característica fundamental tener un alto idealismo estético, lo cual implica que el arte representa no la realidad cruda y directa sino una visión idílica y perfecta que se percibe por el uso de la proporcionalidad y equilibrio de los elementos así como por su interés en reflejar en las obras artísticas las líneas de la figura humana a la perfección; tanto en el dibujo como en la escultura. El cuerpo humano para ellos es el fundamento esencial de toda belleza y toda proporción, A esta tendencia se le denomina Antropocentrismo.

Características fundamentales del arte griego:

1. Florecimiento de un idealismo estético que busca representar una visión idílica de la belleza.
2. Representación de la proporcionalidad y el equilibrio en las obras de arte que contribuyan a destacar su concepto de la perfección estética.
3. No tiene carácter práctico y realista sino decorativo.
4. Preocupación por representar una visión idílica y perfecta de la belleza del cuerpo humano.
5. Representación de la naturaleza y el mundo circundante con realismo y detalle pero con una visión idealizada de estos.
6. No busca este arte griego ser instrumento de propaganda sino solo vehículo de placer estético.

                                                               PINTURA:

Se aplica en la cerámica colores llamativos. Transmite costumbres, les gustaba la belleza con el cuerpo y eran decoradas con lineas y formas geométricas.

Escena etimulogica de una obra de teatro

VENUS DE NILO

Muestra cenos pequeños y su desnudo es perfecto.

ATLETA:

Refleja el esfuerzo de una escultura muy perfecta y estetica.

ARQUITECTURA:

omo elemento sustentante la columna, y como material de construcción la piedra caliza (mármol) pintada en diferentes colores. Con el paso del tiempo esos colores han desaparecido casi completamente.

Los templos

Los templos griegos tenían planta rectangular, poseían dos o tres estancias, una de las cuales, la "naos", albergaba la estatua del dios o la diosa. Podían estar rodeados de columnas o tenerlas tan solo en la fachada principal.

Columnas: dórica, jónica y corintia
DÓRICO: Columna mas delgada con adorno. la emplea la clase baja.

JÓNICA: Mas sencillo, austero, columna ancha clase media.

CORINTIA:Estilo mas ornamentado, la emplea la clase alta y adorna los templos